一、静物素描绘画教学顺口溜
第一步：构图与打形
口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。常出现的问题，局部打形，死扣边线。构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。附：打形三步走方法：第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。
二、简单静物素描画及步骤
一.步骤：1.确立构图:我们可以做一个小的取景框，或者用手，在空中来试做一个长方形的框，推敲构图以及画面的位置，更好的安排画面。
可避免画面的构图过偏。常见的构图方式有：三角形构图，倒三角形构图，S型构图，菱形构图等等。2.勾勒大致形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。注重黑白灰直接的层次关系。4.调整完成:深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体或者模糊画面，达到视觉效果统一和谐。二.素描画定义：素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。三、一次性画完一张静物素描的好处是什么
好处就是节约时间，更具有完整性
四、静物素描的步骤和注意要点
1.
起稿
动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象,首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响,在此基础上分析物体的外部形体特征。
了解了画面物体的形体构造后,就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步,它决定作品的成败。
2.
画大关系
对被描绘对象进行全面的观察,做到动笔之前心中有数。起稿要从大处着眼,安排好画面构图,使画面主次关系明确,并注意黑、白、灰的布置,形成既有对比又有统一的整体。
五、世界素描静物大师
门采尔
即阿道夫·冯·门采尔，是世界著名的素描大师，德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。门采尔尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
六、静物素描入门
是相对容易的。因为静物素描是画画的基础，在掌握一定的素描基础之后，就可以尝试画一些简单的静物，较易上手；另外，素描图可以用于强化观察技能。如果想要进一步提高静物素描的技能，可以尝试画复杂一些的静物，如有刻度的物品，有纹理的物品等，不断练习提高技巧。学习静物素描需要通过大量的实践来提高自己的技能，因此需要有足够的耐心和时间。在掌握基本技能之后，还需要深入学习一些细节，例如阴影、对比度，通过掌握这些技能可以画出更加逼真的作品。同时，也要多观察周围的物品，多了解各种形态和纹理，带着好奇心去发现和探索，不断创作和实践，才能提高自己的素描水平。